La actividad propone reflexionar sobre el valor de las ideas, la construcción de relatos y el papel estratégico del diseño dentro de las industrias culturales. A partir de experiencias vinculadas con el cine, la música y el mundo editorial, la clase abordará cómo el storytelling puede ayudar a que un proyecto encuentre su identidad, conecte con su público y construya una presencia significativa.
En un contexto en el que las herramientas de diseño, producción y comunicación son cada vez más accesibles, el encuentro partirá de una pregunta central: ¿qué diferencia a una pieza que genera impacto de otra que pasa inadvertida?
La propuesta de Bidart sostiene que el diseño no comienza necesariamente en una decisión estética ni en la elección de un software. Antes de definir una imagen, una campaña o una pieza de comunicación, es necesario comprender qué historia busca contar el proyecto, por qué necesita ser contada y cuál es la forma más honesta y efectiva de presentarla.
Storytelling, diseño y marketing para las industrias culturales
Durante la clase magistral se explorará la relación entre storytelling, diseño gráfico y marketing cultural, entendiendo la comunicación como una herramienta capaz de construir valor alrededor de películas, proyectos musicales, libros y otras producciones creativas.
El encuentro presentará una mirada basada en experiencias profesionales concretas, desde proyectos independientes desarrollados con recursos limitados hasta estrategias de comunicación, identidad visual y posicionamiento para producciones culturales.
Uno de los ejes será comprender que el diseño no funciona únicamente como un recurso decorativo o como la etapa final de un proyecto. Cuando existe una idea clara, la forma visual, el soporte, los materiales y los canales de comunicación pueden transformarse en una parte activa del relato.
La clase también analizará la importancia de reconocer las particularidades de cada industria cultural. Comunicar una película, un disco o un libro requiere comprender sus públicos, sus circuitos de circulación y las historias que permiten que una obra sea reconocida dentro de un escenario cada vez más competitivo.
Una nueva actividad académica en la Universidad Columbia
La clase magistral representa una nueva colaboración de Max Bidart con la Universidad Columbia del Paraguay. En septiembre de 2024, el diseñador y docente había participado del conversatorio “La Tecnología y los Materiales como Estrategia Comunicacional”, destinado a estudiantes y profesores de la carrera de Diseño Gráfico.
En aquella oportunidad, Bidart abordó el vínculo entre tecnología, materiales y comunicación visual, analizando cómo la selección consciente de herramientas y soportes puede potenciar una estrategia comunicacional.
Esta nueva actividad amplía ese recorrido para concentrarse en la construcción conceptual y narrativa de los proyectos. El objetivo será mostrar cómo una historia bien definida puede orientar decisiones de diseño, marketing, producción y circulación, especialmente dentro del ámbito cultural.
Diseñar en la era de la inteligencia artificial
Otro de los temas presentes será el lugar del trabajo creativo frente al crecimiento de la inteligencia artificial y la democratización de las herramientas digitales.
Actualmente es posible generar imágenes, textos, videos y piezas gráficas en pocos minutos. Sin embargo, la disponibilidad tecnológica no garantiza que una comunicación tenga sentido, identidad o relevancia cultural.
La clase propondrá pensar aquello que continúa dependiendo de las decisiones humanas: la lectura del contexto, la intuición sobre las personas, la sensibilidad frente a una historia y la capacidad de encontrar una idea que represente auténticamente a cada proyecto.
Desde esta perspectiva, la inteligencia artificial puede intervenir en los procesos de producción, pero la decisión conceptual, la interpretación cultural y la construcción del sentido siguen siendo aspectos profundamente humanos.
Sobre Max Bidart
Max Bidart es diseñador en Comunicación Visual, Director Creativo, docente universitario y cofundador de QKStudio. Cuenta con más de veinte años de experiencia en diseño, comunicación, tecnología y marketing digital.
Es Profesor Adjunto de la cátedra Tecnología y Materiales II B en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y ha desarrollado proyectos de identidad, comunicación y experiencias digitales para empresas, instituciones y producciones culturales.
Dentro del ámbito cultural ha trabajado en proyectos relacionados con el cine independiente, la industria musical y el sector editorial, participando en el desarrollo de identidades visuales, piezas promocionales, estrategias de lanzamiento y narrativas de posicionamiento.
Su trabajo integra diseño, storytelling, tecnología y estrategia, con especial interés en la construcción de proyectos capaces de conectar con las personas y producir impacto cultural.
Información de la clase magistral
Título: Narrar para existir: Cómo construir impacto cultural a través del storytelling
Fecha: Viernes 26 de junio
Horario: Desde las 10:00 horas
Lugar: Universidad Columbia del Paraguay
Destinatarios: Estudiantes de Diseño Gráfico y Marketing
Disertante: Max Bidart
La actividad contará con el apoyo organizacional de Miguel Ángel del Puerto, por la carrera de Diseño Gráfico, y Santiago Galeamo Bate, por la carrera de Marketing.
“Narrar para existir” invita a pensar el diseño y el marketing más allá de las herramientas, entendiendo que todo proyecto necesita construir una historia para poder ocupar un lugar en la cultura, llegar a su público y ser recordado.
